导 航
#谈论电影#
首映式准备了2828个观众座位。电影开始放映了。当影片通过广电总局审查的“龙标”时，全场掌声雷动。两个多小时后，放映结束，灯光亮起，但观众的掌声远没有开始时热烈。提前看过该片的学者戴锦华曾评价该片“从头到尾都是一场狂欢”，但此刻，经历过狂欢洗礼仪式的观众却显得过于安静。
北洋時代的荒誕故事毫无疑问，姜文是中国当代电影中最突出、最独特的代表人物之一。他导演的电影不多，但都让人充满期待。
新作《一步之遥》最初灵感来源于1920年轰动上海的民国“严案”。民国初年，有好事者发起“花乡选举”，要求民众投票选妓女，一时热闹非凡。上海名妓王莲英在1917年秋举行的首届花乡选举中名列第四，获得“花乡宰相”称号。她是个高调的人，平日里喜欢佩戴昂贵招摇的首饰。风景好的时候，人被抢被杀，尸体被弃尸荒野。后来，和她住在一起的颜被发现是杀人犯，被逮捕了。
这个案件包含了很多容易传播的因素，成为上海人津津乐道的话题。被迅速包装成文明剧等各种艺术形式。中国电影史上第一部故事片《颜》诞生了。谁不喜欢颜这部戏？谁不欢迎这部电影？“当年的《申报》做过这样的广告。一个真实的“悲剧”变成了一幕幕“历史”，显示了半殖民地半封建社会的泥泞和怪诞。
我一直深切关注姜文的这个故事。他的团队花了两年时间收集资料，对“选举”的始末、“颜案”的细节以及当时的历史背景做了详细的研究。但以姜文的性格，他自然不是跟屁虫。他只保留了《花国选举》和《首相遇刺》的原著故事，然后创造了一个充满爱情与背叛、悬疑与冒险等多重元素的故事。
早期轰动一时的电影《颜》强调了真相，扮演两个演员，颜和，有着非常相似的特征和原型。影片中的场景，如王德长茶店、上海地方检察院、龙华淞沪军事保卫局等。，都是现场实景。
姜文感兴趣的是北洋时代的混乱。他所建构的民国社会更荒诞，人物更荒诞，镜头下的城市更像空中被夸张扭曲的城堡，没有人间烟火，中外烟火。“殖民地，中外，军事混战，各种英雄纷纷登场。那个时代虽然短暂，却充满了梦想。”姜文这样评价。北洋时期是他的最爱，他能最大限度的得到自己需要的东西。先前让子弹飞了。这一步之遥和下一部计划拍摄的电影《石建桥为父报仇刺杀孙》将构成他的“北洋三部曲”。
但是，在姜文看来:“真正好的作品，不在于时代，而在于人。”于是，民国街头的主角阎，一步就成了姜文的“马到功成”。这个人物，“比现实版的严要丰富得多。他希望自己是个混混，是个花花公子，但实际上他发现自己的底线是高尚的。他不能容忍别人破坏他和一个女人的关系，哪怕她是一个风尘女子。有些人没有意识到自己其实是无意识的艺术家或者革命者。”姜文对自己的角色做了这样的定位。
就是個要當司令官的人在电影的路上，姜文自己也曾是一个“不自觉的艺术家或革命者”。出身于军区大院，1984年毕业于中央戏剧学院表演系。
1987年，24岁的他凭借热门电影《芙蓉镇》获得百花奖最佳男主角奖。作为一个训练有素的演员，他的表演记录很耀眼，但他的才华不止于此。
姜文不是一个听话的演员。1987年，他主演电影《红高粱》时，和第一位电影导演张艺谋吵了一架。张艺谋这样评价他:“他是一个想当指挥官的人，而不是他手下的兵。他心很高，有这个能力。我相信他是未来中国最好的导演。”
1989年，当他主演《出生之年》时，导演是著名的谢飞。作为一个普通演员，你说什么就是什么，但姜文不是。影片中，他饰演的男主角李慧全是一个失足青年。谢飞总是让姜文抽烟来表现演员无聊的生活状态。“我们中戏毕业的学生有一句话，演员真的没有招到烟。”姜文说。在一个场景中，他看着女孩唱歌，不得不抽烟。他问谢飞:“有柱子吗？”谢飞说，“你太挑剔了。没有演员需要支柱。”无论如何，让我们给他找一个依靠。姜文补充道，“最好不要马上枪毙我。摄像头从柱子后面绕过来。”回想起来，姜文开玩笑说，谢飞总是用嘲讽的眼神看着他，对他说:“你总是发表这样的评论，以后你自己当导演吧。”
笑话成真。1995年，姜文执导处女作《阳光灿烂的日子》，获得威尼斯电影节、金马奖等多个奖项。作为导演，姜文一鸣惊人。
五年后，《鬼子来了》因题材敏感被禁，但通过光盘等传播渠道与观众见面。其独特的拍摄视角，黑色幽默的表达方式，深刻的内涵，至今仍让粉丝们津津乐道。之后，江文友失去了7年董事的权利。直到2007年上映《太阳照常升起》，花了不少钱却票房失利。有人认为姜文过于注重自我表现和艺术追求，而忽略了一部被观众接受的电影。
在电影产业化的巨大浪潮中，真正奠定姜文地位的是2010年的《让子弹飞》。在那之前。在票房破纪录的情况下，几乎没有一部中国电影能撑起如此严肃而热烈的讨论。凭借《让子弹飞》，姜文“站着挣钱”，观众对他的好评达到顶峰。
從伏特加到雞尾酒姜文曾对媒体说:“别人的电影都是鸡尾酒，加点水，加点果汁。我的电影是纯伏特加。”他还批评中国电影大多是半成品，缺乏“实力”。
但这一次，姜文自己也面临着调鸡尾酒的困境。有媒体评价:在感官刺激上，《一步之遥》可以说是非常卖力，从不懈怠，但影片似乎缺少了酒精的化学反应，更像是一杯扁扁的可乐。
影评人云飞认出了影片中许多熟悉的场景:“第一段是对科波拉的《教父》的致敬，接下来是对伍迪·艾伦的《变色龙》的模仿，以及对电影大师梅·李艾、库布里克、库斯图里卡等的模仿。30多部电影和著名导演的风格糅合在一起。好像对话也借鉴了舞台剧，新闻联播，蜜蜂，燕子，戏法。整部电影像是杂耍蒙太奇，却忘了真正的叙事重点和情调。"
好友冯小刚曾这样形容姜文:“电影对他来说是一件非常神圣的事情，对他来说也是一件非常令人沮丧的事情。他认为热爱电影的人应该从事这个职业。这种爱应该是很纯粹的，不顾一切的，不能掺杂其他的东西。对比这个标准，我总觉得很尴尬，像是做了对不起电影的事，把电影庸俗化了。”
的确，姜文对拍电影很谨慎:“如果我想过导演瘾，我一年可以拍三部剧。但这很无聊。”他曾这样描述导演一部电影的过程:“刚开始的时候，一团糟。单细胞要变成人的感觉，吸引着我前行，荆棘遍野。最后我发现光好像隔了一层雾，但是我够不着。当我一下子摸到灯的时候，我发现它已经握不住了。所以作品一旦完成，我就觉得好像不是我创造的，而是本来就有。我只是个探索者。一旦我找到它，我会把它掸掉。”
从《阳光灿烂的日子》到《魔鬼来了》，再到《太阳照常升起》，姜文算是一个艺术导演。
当初《太阳照常升起》上映的时候，观众评论说看不懂。后来《让子弹飞》大卖，姜文在多个场合强调。后者属于前者。
衍生品:“制作《让子弹飞》很容易。别说赚钱了，谁不会赚钱！”
仿佛是为了证明自己，在执导《一步之遥》时，一向注重自我表现的姜文做了一个明显的转向。他想为观众创作一部娱乐性很强的作品。“并不是说商业片就一定不好。比如《007》系列里面有几部就不错。”姜文为自己的改变辩解道。事实证明，即使对于姜文来说，想拍出一部既受欢迎又叫好的商业片，也并非易事。
2010年，当姜文的《让子弹飞》引起票房狂潮时，谢飞在接受采访时表示，他觉得姜文去拍商业片很可惜:“一部剧让他赚了那么多钱，他停不下来。他能拍出更好的照片吗？很难说。”
一句话就是一个预言。
联想到《一步之遥》的片名，出自一首阿根廷探戈，描述了一个喜欢赛马的赌徒，像等待赛马的结果一样焦急地等待爱情，但最终离真爱只有一步之遥。这一次，姜文导演成了市场上的赌徒。而他离艺术的神坛只有一步之遥。
汕头市