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提起庾澄庆这个名字，你能想到的可能是《流星花园》里的“爱必须是你自己”或者“让我一次爱个够”。...
自从《中国好声音》之后，哈林就很少出现在公众视野中，甚至很多后辈都不知道这个人是谁。我不知道他的音乐世界有多精彩。
王力宏、周杰伦、陈奕迅、阿美、林俊杰等人都曾多次在公开场合表达对庾澄庆的崇拜。
哈林的唱功一流，创作才华一流，还获得过金曲奖。他的音乐风格多变、超前。
罗大佑
港台媒体中的台语音乐教父。
-张学友
音乐圈所有歌手的最高殿堂，伦敦mtv不插电演唱会邀请的第一位中国演讲者，三十多岁时和toto一起为邦·乔维做演唱会嘉宾，为朱莉做制作人。
就连《中国好声音》的音乐总监刘卓也表示，哈林的专辑《哈林夜总会》是他音乐编曲的启蒙。
是云南人，他的祖父于是昆明市市长。他创办了云南第一家卷烟厂，生产的重云烟至今仍广受欢迎。余家林的父亲是台湾省的资深政治家，母亲是著名京剧演员张正芬。
俞家是云南省当之无愧的大富豪，其故居如今已成为旅游景点。当我还是个孩子的时候，庾澄庆并不像现在这样有个性。他出生于名门望族，表现出温柔儒雅的公子本色。
“我私下有一个特殊的传统。我通常在家写书法。我是听京剧长大的。从三岁开始，我每天早上都在床上听妈妈说话。一直到十岁，我都是在家听京剧，没有老的流行音乐。”
但实际上，庾澄庆走上音乐和音乐之路，最初是受他家庭的影响。母亲京剧名角的身份不经意间成为了舞台启蒙，让他感受到了舞台的召唤力和归属感。
“有一次，我妈表演，我在后台看。我看着舞台上的那个人，那是我的母亲...当帷幕拉开时，它是如此美丽。我认为这就是舞台的力量。”
当他在初中时，庾澄庆相当活跃。他的父母在青春期为了培养自己，给他买了一把吉他，没想到却完全激发了他对音乐的热爱。他开始听很多西方音乐，尤其是热情的黑人音乐，甚至向往住在纽约的哈莱姆区，那里有很多黑人歌手，这就是“哈莱姆”这个名字的由来。
后来，庾澄庆开始和他的朋友组建管弦乐队，但这让他的父母很不高兴。父母都是社会上很有威望的人，都有传统价值观，对流行音乐的排斥程度可想而知。我只希望庾澄庆能好好读书。然而，庾澄庆一直坚持。
“作业掉到了谷底，音乐上去了，家里人觉得我误入歧途了。”
误入歧途的庾澄庆在音乐界横冲直撞。虽然处处碰壁，但他乐在其中。
在服兵役期间，庾澄庆组织了一支乐队到处演出，一次偶然的机会，他认识了福茂唱片公司的老板张庚宇。
服完兵役后，张耕虞邀请庾澄庆出唱片，带着“不白不白，不白不白”的想法，庾澄庆开始了第一张唱片的创作。
但事情根本没那么简单。庾澄庆是福茂唱片的第一个歌手，也正是因为这个第一人，公司没有经验，他自己也没有经验，所以走了很多弯路。
一年多来，他到处学习，向前辈请教。虽然在最迷茫的时候，不断有外界声音说他不适合做音乐，但他还是坚持了下来。
“那段时间伤透了我的全身，因为你知道学校的功课不怎么样，唯一让我觉得音乐是我最突出最有成就的地方。结果被扇到地上爬不起来。整个人都碎了。”
但青少年不就是这样吗？永远热情，永远热情。做自己想做的事，不计得失，不计努力。正是这种性格成就了庾澄庆的成青。
1986年，第一张专辑《伤心歌手》诞生。25岁时，哈林完成了专辑的作词、作曲、编曲、表演和演唱。
在台湾，庾澄庆是第一个一出道就创作并演唱的歌手。在当年的音乐圈引起了不小的反响。初出茅庐的哈林就这样进入了大众的视野，正式与福茂公司签约。
“老实说，我已经做到了这一点。我还是觉得在生活中可以把兴趣和事业结合起来。这是我一生中最快乐的地方。”
《伤心歌手》10万张的销量并不算多，一直不温不火，让外界反对的声音越来越刺耳。但是庾澄庆坚持下来了，是他的“固执”和对音乐的热爱支撑着他。在高压环境下，庾澄庆不断反思和分析现状。理清了头绪，我开始“另辟蹊径”。
“以前中国流行音乐比较柔和，我不满足于这种风流韵事。”
伴随着这种“叛逆”的音乐态度，诞生了一个又一个创意。1987年，一张国语专辑《报告班长》引起了不小的PAP热。主打歌《报告班长》也是国内第一首rap/说唱歌曲。[PS:说唱这个词最早是由庾澄庆提出的。】
然而，这种先锋风格并没有使庾澄庆成为主流。
直到1989年，第四张国语专辑《让我一次爱个够》问世，庾澄庆才正式走红。
歌曲《让我爱够一次》由张学友用粤语翻唱，获得白金唱片，成为年度十大翡翠纯金之一。
1992年春晚，哈林演唱《让我爱够一次》，这是大陆第一次了解庾澄庆的作品。节奏和韵律充满了动感，阳光之外有一种说不出的美。
在当时的娱乐环境下，庾澄庆的作品带来的不仅仅是感官上的冲击，还有全新的音乐理念，迎来了“哈林时代”。1990年，庾澄庆成为台湾第一个举办户外个人演唱会的巨星。
20世纪90年代，台湾省的唱片业达到顶峰。为了适应音乐市场的饱和，该公司甚至要求艺人每年发布高质量的新唱片，用庾澄庆的话说，这“就像一条生产线”。
但这种高频的创作，让他的创作进入了一个瓶颈期。
“整个人有点像无头苍蝇，找不到路”。
这时，台湾省综艺节目《超级星期天》找到他，邀请他与大综艺姐姐小燕子共同主持。找不到路的庾澄庆虽然反抗，但通过小燕子的开导，他抓住了这块“浮板”。但他还是不想做违心的事，所以要求节目组不要丑化也不要搞笑。
“我会和他做笔交易。我说我不想打游戏，比如砸蛋糕，泼水。希望里面能有音乐的东西。”
没想到，就是这样的要求，以及自身行为修养和知识储备的加持，在很多节目中显得清新脱俗。节目组也趁热打铁，为他组建了音乐单元。原本对翻唱歌曲嗤之以鼻的庾澄庆开始改编熟悉的歌曲。后来，庾澄庆也被称为“改编之王”。
凭借独特的“于式”连续两年获得金钟奖最佳综艺节目主持人，主持生涯也超过15年。
虽然早在1990年，庾澄庆就获得了香港十大华语金曲最具潜力新人奖。1996年，他的《请打开窗户》获得美国公告牌年度杰出亚洲创意艺术家奖。同年6月，在英国伦敦录制不插电演唱会，成为首位华人歌手，但在台湾省没有获奖。
可能在新的环境中处于相对放松的状态，创作灵感会被激发出来。2002年凭借第14张专辑《海啸》获得金曲奖最佳男歌手，正式回归歌坛。
上台领奖时，他激动地说:“余妈妈，今天别生气了！”母亲多年的担忧终于放下了。
同年，热播剧《流星花园》的主题曲《爱一定是自己》火了起来，流行至今。
在曲折的音乐道路上，他跌跌撞撞却也乐在其中。带着所有的爱，义无反顾的走下去。
不得不提的是庾澄庆对公益事业的坚持，多次参加公益歌曲录制，探访留守儿童...总是在不经意间刷新大众对他的认知。这样一个叛逆倔强的年轻人，也有这样的激情和爱。
多年来，庾澄庆对作品品质的坚持，以及在音乐中对自我解放、个性坚持、生命感悟的表达，让他在帅气阳光的形象之外，聚集了华语乐坛难得的正面魅力。
就是这样一个率真的哈林，义无反顾的追求爱情。对伊能静一见钟情，14年的异地恋，9年的婚姻生活。
回顾哈林这些年的唱片，会发现哈林的情歌都是写给一个人的，深情却也低调。
1995年的《关》，1996年的《请打开窗户》，1997年的《只为你》，一步一步，充满了他的爱。1999年的《爱情转身》大概是作为次年婚礼的礼物而写的。2001年的《海啸》和2003年的《哈林天堂》，还有《春泥》这首歌。
《春泥》收录在专辑《哈林天堂》中，歌词由伊能静作词，音乐由庾澄庆作曲。
“落红是无情的事，化作春泥更护花。”比爱更深刻的是默默守护。可是，没想到这种爱情竟然像童话一样，从此幸福的生活在一起，最后却草草收场。
婚姻里没有对错，只是听着后来的“我死也要十八岁”和“关不掉的月光”，多多少少流露出一些无奈。2009年离婚后，哈林一度不提结婚，只默默祝福前妻。
直到2016年，哈林重组家庭。现在他风华正茂，有一个幸福的家庭。
从1986年第一张专辑开始，哈林已经出道36年了。凭借着全方位的才华和超高的情商，他轻而易举地成为了娱乐圈的“常青树”。
“当你在舞台上时，总是表现出你最年轻、最有活力、18岁的感觉。同时，我也鼓励自己。创作的时候，不要被自己的资历或者年龄所限制。反正写歌，想怎么写就怎么写。”
48岁时，他出版了《到死我都18岁》，这是对前半生的总结，也是对未来的希望。就像他们说的，你永远年轻，永远热泪盈眶。
也许先行者总会更早发现问题。
“我听到的大多是文艺气息浓厚的东西，也就是所谓的小清新，文清风格。对我来说，听音乐一直是一种感性的方式，比如它能给我一种非常享受或者悲伤的心情。但肖庆信在音乐的编排和内容的起伏上并没有那么大，而且相当有口才。对我来说，那种刺激不是很充分，不是很充分。”
作为一个庾澄庆的老音乐家，他总是听最新的作品，不断学习最新的音乐形式。他承认，目前的一些市场状况令他担忧。
“比如现在的流行音乐大概有一两种:抒情的，就是容易唱的流行歌曲，另一种舞曲或者嘻哈。因为一些视频的流行，大家都热衷于用一句容易联想的歌词创作一首简单好记的副歌，歌曲也就流行起来了。
其实流行歌曲有一套公式，和弦公式。你可以照着这个写一套和弦，写一两百首歌，都是耳熟能详的，不好玩！因为不需要太深的音乐内涵。"
“市场需要简单的东西，但也需要有深度的东西，或者不同类型的东西，可以提供给各类受众。只有这样，音乐才能有趣，才能多元化！我现在更担心的是音乐的简单化”。
庾澄庆在音乐上一直坚持打翻唱、颠覆、编曲、唱...只要有哈林，就总有新的东西。虽然他在逐渐回归家庭，但打球的坦诚和真诚一直都在，这才是粉丝真正热爱的。
有些人，走了半辈子，还是少年。
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